Estuvieron con la gira “Electric” durante mucho tiempo - ¿Cuándo empezaron a escribir Súper?

 

Neil: Empezamos a escribir este álbum en Londres en 2014. La primera canción que escribimos fue el single "The Pop Kids"

Chris: Realmente comenzamos a escribirlo en la gira con Take That.

Neil: No sabía eso!

Chris: El proyecto se inició en Munich. Por lo tanto, se llamaba originalmente "Munich".

Neil: En la gira con Take That, Chris tenía un pequeño equipo de teclados. (para componer)

Chris: Después de los shows, en vez de salir o ir a tomar algo al bar del hotel prefiero prender el equipo y componer, sin pensar mucho todavía sin serán músicas completas.

Pero como yo estaba componiendo "The Pop Kids", creo que salió bastante bien - así que cuando empezamos a escribir el álbum en Berlín, completé la composición.

 

• ¿Qué inspiró la letra de "The Pop Kids"?

N:  Ciertamente se basa en una historia real.  Puedes notar que la letra dice: "Recuerdan esos días, los años 90?, los dos nos inscribimos en la misma universidad".  Mark Farrow (Diseñador PSB) pensó que era autobiográfica.  Se trata de un amigo mío que se trasladó desde Birmingham para ir al Kings College de Londres para estudiar Historia y allí conoció a una chica.  Ambos amaban la música pop y salían a bailar todo el tiempo,

por eso eran conocidos como los “chicos pop”.  Cuando me contó esto pensé que sería un buen titulo para una canción (The Pop Kids).

C: Además suena muy parecido al estilo de principio de los 90s.

 

• ¿Qué es “El club en un Miércoles*”?  Se refiere a un lugar específico?

N: No, sólo lo hicimos. Pero sí sé que la persona que inspiró la canción es la clase de de persona que es capaz de barrer el frente de un club para poder estar en el frente de una fila y ser el primero en entrar.

C: Sí, siempre he admirado esa clase de  gente. Porque lo que somos nosotros, siempre nos pusimos al final de la fila para entrar [Risas.]

 

• Así que volviendo al inicio del álbum, se puede hablar de cuando escribieron todos los demás temas?

N: Todos los demás temas se escribieron en noviembre de 2014.  Tenemos un pequeño estudio en Berlín que utilizamos y vamos allí a escribir. También tenemos un estudio en Londres, pero una gran parte del tiempo lo trabajamos en Berlín. Empezamos a ir por allí durante dos o tres semanas a la vez sólo a escribir.  En ese período entre noviembre 2014 y julio 2015 escribimos unas 25 canciones, 11 de ellas están en este álbum (Súper).

 

• ¿Sería justo decir que estaban re-energizados por “Electric”?

N: No creo que alguna vez no nos sintiéramos “energizados” mientras escribíamos música.

C: Pero nosotros sabíamos que íbamos a trabajar con Stuart Price de nuevo, así que sabíamos el tipo de Álbum que disfrutaríamos hacer juntos.  Así que nos encaminamos a lograr ese objetivo.  Luego Neil en un momento dijo que "Queremos que sea eléctrico, pero más todavía".  Así que iba a ser aún más eléctrico que Electric. Esa era la idea.

 

• Entonces, ¿Creen que salió más eléctrico aun o qué pasó?

N: Stuart vino a nuestro estudio en Londres en julio y escuchamos juntos todos lo que habíamos escrito y tomó la decisión de elegir los temas más electrónicos y movidos (dance), pero incluyendo las canciones más oscuras, como el "Sad robot world".

Teníamos los que eran más convencionalmente "pop" que decidimos no poner, pero tal vez podría estar en el próximo álbum.  Queríamos hacer un disco que tenga un estado de ánimo completa y fuertemente electrónico.    Nos parece que el álbum “Electric” fue una especie de "reinicio" del grupo, recordándonos a nosotros mismos que entramos en este género porque nos encanta la música electrónica.  Hasta este nuevo álbum y el álbum anterior nunca hemos sido puramente electrónicos, siempre ha habido otros instrumentos, orquestas y cosas así. “Electric” y ”Súper” son puramente electrónicos.

 

• ¿Cuándo decidieron quién sería el productor, o ya lo habían decidido antes?

C: Bueno, yo no sé si Stuart sabía esto, pero Neil ya había anunciado que haríamos una trilogía de álbumes producidos por Stuart Price!    Mucho antes de trabajar con él, nos agradó enterarnos que dijo que algún día trabajaría con nosotros, pero que simplemente no lo sabíamos todavía.

 

• ¿Hay alguna yuxtaposición extraña entre escribir la música en Europa y luego ir a Los Ángeles para grabar? Porque creo que tienen un cariño especial por la ciudad de Los Ángeles

C: No es tanto así, simplemente es porque Stuart vive y trabaja en Los Ángeles, pero la verdad es que podríamos componer en cualquier parte. Musicalmente no hace ninguna diferencia en absoluto.

 

• Eso es debido a que no compusieron en L.A.?

N: Así es, aparte que también escribimos en Berlín; y no se debe tampoco a alguna cuestión relacionada al Muro de Berlín o algo así, más bien nos gusta su estilo musical local, es una influencia interesante para escribir.

C:  Tal cual, cuando estábamos haciendo la pista "Inner Sanctum", y producir con Stuart, definitivamente seguimos pensando que esto debería sonar muy bien en una zona como Berghain, en esa gran cavernosa central eléctrica.    Al escucharla puedes sentir que estás tanto en Berlín como en Beverly Hills al mismo tiempo!

 

• ¿De dónde vino el título del álbum "Súper"?

C:  Caminaba por el estudio un día y me quedé imaginando a los alemanes cuando dicen "súper", porque ellos dicen 'súper' de cierta manera - "SUPER, JA" - y dicen 'súper'

a cada rato... y sólo pensé "Oh, Súper!" debido a que estuvimos analizando algunos nombres y nos gustó ese.  Lo analizamos, ¿verdad? (pregunta a Neil)

N: Y "Súper" es una palabra internacional. Es una palabra latina, de hecho.

C: Siempre imaginé hacer un "Súper Hits Tour".

 

¿Puedes hablar un poco acerca de "Twenty-something" y "Groovy", donde todo el mundo está emprendiendo y todo el mundo se siente genial?

N: Bien, "Twenty-something" se basa en la tradición de los Pet Shop Boys de observar. Basta mirar alrededor en lugares como Shoreditch o Soho (zonas de oficinas y bares para ejecutivos jóvenes) y ver como es la gente que puedes llegar a encontrar.  Es una mirada antropológica de la gente y su comportamiento, viendo lo interesante que es y cómo las personas eran hace 20 ó 30 años.  Es una canción que comprende el sentir de los jóvenes en el sentido que si tienes veintitantos años es muy difícil conseguir un trabajo decente, y es muy difícil ganar lo suficiente para alquilar un departamento en Londres.  Así que se trata de cómo es la vida de un veinteañero en Londres en concreto. Musicalmente es muy interesante porque fue inspirada por Chris en una discoteca en Colombia.

C: Estábamos de gira por toda Latinoamérica, y escuchamos reggaetón en todos lados.  Una noche estábamos en una gran discoteca en Bogotá y en la pista principal de baile en vez de tocar música electrónica, sonaba solamente reggaetón y todo el mundo bailaba y sonreía con esa música. 

Y en el camino a nuestro concierto volvíamos a escuchar solamente reggaeton en la radio y nos quedamos un poco obsesionados con ese estilo.

 

• ¿Qué es "reggaeton"?

C: [Lee] "Reggaeton es un género de la música con raíces en la música caribeña y combina influencias musicales de danza jamaiquina y soca de Trinidad con la Salsa de Puerto Rico".  Imaginate mezclar todos estos estilos con electrónica en un disco! Porque la parte cantada incluiría rapear y cantar tipo hip hop latinoamericano.

N: Pero NO lo hacemos en esta canción! [Risas.]

 

• "El dictador decide" - ¿Quiere decir de quien se trata?

N: Obviamente tenemos varios dictadores en el mundo en este momento. Lo que espero que se entienda de esta canción es pensamos que los dictadores quieren ser libres también. Les enferma oprimir a la gente y lo que quieren es renunciar y huir a vivir en una playa en el Mediterráneo.  Ni siquiera sé por qué pensé en esto, pero me vino a la cabeza la idea de un dictador que quiera renunciar, que se sienta atrapado.

 

• "Pazzo!" Significa loco ¿no?

N: Sí, en italiano.

C: Hicimos una pista, y estábamos a punto de terminar de trabajar en el estudio y me quedé con todos los sonidos de la canción anterior y la escribí.  Fue una composición libre jugando con diferentes elementos sin profundizar mucho, rápidamente.

N: En este disco hay tres pistas casi instrumentales - " Happiness", "Inner Sanctum” y "Pazzo!"- y creo que logran que el álbum respire un poco, con una calidad instrumental electrónica parecida a las pistas instrumentales de David Bowie en los años 70.

 

• "Inner Sanctum" suena como una nueva versión del tema “Sound of the atom splitting”

N: Sí, es muy expansiva, el sonido de la misma y por supuesto que es una música electrónica para bailar (EDM en inglés Electronic Dance Music). Hemos estado en clubes de Las Vegas en los que el lugar donde se pone la música (La cabina del DJ) es el “Santuario”, el lugar más sagrado del lugar, donde podés tomar un champagne con el DJ.   

 

• Los PSB quieren estar dentro del santuario prefieren estar fuera?

C: No, prefiero estar fuera del santuario.

N: El tema trata de capturar, de una manera no-cínica, la emoción de conseguir entrar al santuario interior y disfrutar la emoción que eso significa, celebrando la vida principalmente.

 

• Este disco parece ser de pura celebración, a pesar de que muchos de sus temas son líricamente reflexivos.

N: Yo también lo creo.  Abrimos el álbum con el tema “Happiness” como una especie de

declaración filosófica - "Es un largo camino a la felicidad, pero yo voy a llegar ..."

 

• Cuando graban un disco, en qué momento empiezan a pensar si luego van a hacer un tour o concierto?

N: No pensamos mucho que haya una influencia directa en lo que haremos después de sacar el disco, pero no obstante al hacer los arreglos solemos decir: "Oh, esto puede sonar bien en un concierto" o "Este podría ser un buen tema para una apertura del nuevo show”. 

 

• Y obviamente hay una larga lista de colaboradores increíbles para producciones en vivo en que han hecho en el pasado. ¿Quieren hablar sobre el proceso de colaboración en un show en vivo?

N: En los últimos dos shows (Pandemonium y Electric) y en el nuevo show trabajamos con Es Devlin y Lynne Page.   Ambos saben que trabajar con nosotros es salir de las cuestiones convencionales de los típicos conciertos de pop o rock.   Buscamos practicidad pues debemos pasar de un lugar de concierto a otro en muy poco tiempo y hay que mover equipo y decorados muy rápidamente.  

  En nuestros shows tampoco hay una línea de historia argumental, pero no obstante hay una línea que conecta las diferentes performances que se irán sucediendo a lo largo del show y Lynne es particularmente buena al trabajar con las coreografías.  Nos gusta trabajar con bailarines.  Este nuevo show vamos a inaugurarlo en el Royal Opera House y luego haremos una gira, probablemente en 2017 y hasta con algunas fechas hacia fines del 2016.

 

• ¿Por qué la Royal Opera House?

N: La Royal Opera House se construyó hace muchos años y como todos los teatros de ópera en el mundo, en los meses de verano las compañías estables de ballet y ópera no realizan actuaciones, por lo que otras compañías de artes y espectáculos alquilan el local.

La Royal Opera House ha estado abierta a recibir diferentes tipos de audencia. Por ejemplo, hace unos años Rufus Wainwright hizo una serie de shows muy exitosos en verano y por eso la ROH nos invitó a hacer algo similar. Pensamos que sería emocionante generar un evento grande para lanzar un nuevo álbum contando con cuatro noches en un grandioso lugar de Londres en el que mucha gente aun no ha estado.

En realidad hay una tensión creativa entre

una institución como el ROH y la música electrónica bailable, por lo que esperamos generar un impacto interesante con un tipo de música poco habitual en dicho lugar.

 

•  En este show ya vamos a ver la producción completa del nuevo tour o es solo un evento especial para el ROH?

N: De seguro que habrán elementos del nuevo tour pero el ROH es un espacio tan grande que seguro habrán elementos específicos para el mismo. 

 

• Y para la producción están trabajando con Es Devlin nuevamente.

N: Es Devlin conoce muy bien el ROH porque hizo varios trabajos allí, así que estamos seguros ahora prepara grandes ideas para el show.

 

• Pero la gente puede ponerse de pie y bailar? No está restringido?

N: Sí, la gente podrá pararse y bailar en su mismo lugar pues son asientos numerados. Creo que va a ser emocionante al ser un lugar muy atractivo y un enorme espacio cultural que se llenará de música electrónica.   Conste que allí nos sentimos como en casa pues hemos escrito un ballet y también hicimos un concierto en el Proms del Royal Albert Hall el año pasado, reuniendo diferentes elementos que ya hemos trabajado.

 

• Y por supuesto, como la vez que hicieron los shows en el Teatro Savoy.

N: Sí, eso es probablemente lo más parecido al show en el Savoy. (Somewhere)

 

• Por último, ¿cómo describiría este álbum?

N: Es una combinación de los viejos con los nuevos Pet Shop Boys

C: Por algo se llama “Súper”, no?

 

Interview by Murray Chalmers/MCPR

Design by Farrow

Photography by Pelle Crépin

Management: Angela Becker/Becker Brown

©2016 Pet Shop Boys Partnership Ltd.

 

 

Versión original en inglés: